作者：蓬岸 Dr.Quest
知乎文章编号：33960167
创建于：2018-02-25 5:25:36
修改于：2018-02-25 7:06:52
数字考古（Digital Archaeology）是英国的一个数字文化遗产保护计划，从2014年起，作为“数码巴比肯”的一个关键展区出现。目前这一展览正在北京王府中環公开展出。
对于中文世界的观众来说，这其中大部分的作品都是很难有机会在中国境内见到的，是一次极好的向中文世界介绍数字艺术历史的机会。本文是布展者为这次展览编写的作品名录，从中可以看到从1970年代以来40年间数字艺术发展的脉络，更是相关行业爱好者很好的参考资料。同时为了给中文世界的读者更多有价值的信息，翻译时补充了一些视频和链接资料。
原文链接：Digital Revolution
经过18个月的准备，数码巴比肯终于与观众见面了。作为一场关于数字艺术、设计、电影、音乐、网站、光盘和电子游戏的展览，我非常有幸参与到其筹办过程中。
我的工作，是使用100件创造性的作品，介绍开始于1970年第一颗微处理器（Intel C4004）出现之前的数字文化的历史。不过，非常重要的一点是，数字革命的种子是由50年代和60年代许多开创性的工作所洒下的。这其中包括了William Fetter的波音人（Boeing Man）[1]，Charles Csuri的蜂鸟（Hummingbird）[2]，以及知觉认知研究（Studies in Perception）[3]中Ken Knowlton向那些最早发觉电脑创造性潜力的先驱们致敬的作品。
推荐一篇关于这段历史的中文文章： 缺席的一段历史 从「艺术与科技」到「数位艺术」
第一件展品应当要数约翰康威的生命游戏[4]，作为一件生成艺术作品，它可以自行演变成为超出那些定义它最初形态的人们的想象的形态。第二件作品则是拉夫·贝尔（Ralph Baer）的米罗华奥德赛（Magnavox Odyssey）[5]，它是历史上第一款游戏主机，并启发了雅达利（Atari）Pong[6]的出现。紧接着出现的则是其他一系列改变游戏规则的硬件，包括了Altair 8800[7]和Apple II[8] - 以及《打砖块》（Breakout，展区中译为突破）游戏[9]和Commodore（康懋达） PET[10]，这些设备将电脑革命的成果带出实验室并走向家庭。
如果对早期的个人电脑和游戏机发展史感兴趣，可以找一下这两部电影：
Easy to Learn, Hard to Master - The Fate of Atari
从这时开始，娱乐成为推动数字创意产业的原动力，这包括了《迷宫大战》（Maze War）[11]，《巨洞冒险》（Colossal Cave Adventure）[12]，《太空入侵者》（Space Invaders）[13]，Speak & Spell[14]及MUD1[15]等游戏，以及《西部世界》（Westworld）[16]和《星球大战》[17]这样的电影。但艺术家和研究者同样扮演了重要的角色，Herbert Franke的GRAMUS[18]将图像和音乐相结合，河口 洋一郎（Yoichiro Kawaguchi）的《成长模型》（Growth Model）[19]、Lillian Scwartz的《Pixillation》[20]、Ed Catmull的《电脑生成手掌》（Computer Generated Hand）[21]和Peter Foldes的《饥饿》（Hunger）[22]则开创了电脑动画的先河。Paul Brown的Builder Eater[23]探索了细胞自动机，Lynn Hershman[24]对LD光盘格式进行的试验，以及《白杨树镇电影地图》（Aspen Moviemap）[25]则为30年之后的谷歌街景绘制出蓝图。
Lynn Hershman的LD交互光盘Lorna，完整的流程可以在这里找到：The Patron Saint of Ruined Media: On Lynn Hershman Leeson’s Lorna，相比录像带，光盘媒体的随机访问特性可以让其用于制作交互式内容和视频游戏，这一功能在后来的VCD和DVD格式中被继承下来。
关于《巨洞冒险》、MUD1等文字冒险游戏的历史，可以看这部电影：《得到油灯》照亮文字冒险游戏的世界（磁力链+网盘 电影下载）
关于更多
【8-Bit Guy黑历史】Speak & Spell -70年代的“电脑”评测《饥饿》 Hunger (1974)Aspen Interactive Movie Map80年代是属于家用电脑的10年，Sinclair ZX80[26]的出现之后，Atari制作了销售商演示程序（Dealer Demo）[27]来推销其Atari 400/800家用电脑，而苹果Mac电脑[28]也随着电脑生成的《梳头的女人》（Lady Combing Hair）[29]一同亮相。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在Amiga 1000发布时，使用Amiga的ProPaint程序创作了黛比·哈利（Debbie Harry）的肖像画[30]。许多具有代表性的游戏也在80年代出现，包括了《吃豆人》[31]、Game & Watch[32]、Gameboy[33]、《超级马里奥兄弟》[34]、《3D Monster Maze》（3D怪兽迷宫）[35]、《Elite》（精英）[36]以及我在青少年时期花费了不少时间的《Manic Miner》（疯狂矿工）[37]。
80年代我们还看到了数字音乐的诞生，包括Afrika Bambaataa[38]、贺比·汉考克（Herbie Hancock ）[39]、Jan Hammer[40]、Peter Gabrielle[41]和凯特·布什（Kate Bush）[42]等音乐家都曾使用过世界上第一部数字采样器Fairlight CMI[43]。而另外一些音乐家，The Human League[44]、Heaven 17[45]、闪耀大师（Grandmaster Flash）[46]、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）[47]和王子（Prince）[48]则是第一款数字鼓机Linn LM-1[49]的忠实用户，1985年，第一款配备有MIDI接口的家用电脑Atari ST[50]发布并被整个音乐行业所接受，最具有代表性的用户包括Bomb The Bass[51]、EMPD[52]、Portishead[53]、超凡乐团（The Prodigy）[54]以及Goldie[55]。
展厅里的Fairlight CMI，关于Fairlight CMI的更多介绍可以看这篇回答：Fairlight CMI是什么？
关于Atari ST的更多资料，可以阅读本专栏的另一篇文章：Atari ST是如何影响录音工业的？
电脑成像（CGI）也在1980年代出现，1982年的《电子世界争霸战》（Tron）是一部划时代的作品，但迪士尼不许我将其列入展品之中（呃），因此我展示了来自一家专门为电影制作电脑成像特效的公司Roberts Abel and Associates的一部展示短片《High Fidelity》[56]，展览中还加入了第一个由电脑生成的，具备照片一般真实效果的电影角色，约翰·拉塞特（John Lasseter）为《少年福尔摩斯》（Young Sherlock Holmes）[57]制作的彩色玻璃骑士，但皮克斯却不许我展示塞拉特后来的成名作《小台灯》（Luxo Jnr）和《玩具总动员》。幸运的是20世纪福克斯答应我将《深渊》（Abyss）[58]参展。MTV开始将让一部分音乐录像的制作资金投入到电脑成像制作上，典型的作品包括了Steve Barron使用Quantel Paintbox[60]为Money For Nothing[59]制作的MV。
恐怖海峡 Dire Straits - Money For Nothing（Offical Video）
1990年代万维网[61]的发明带来网络艺术的出现，数码巴比肯展示了JODI[62]、Olia Lialina[63]、Alexi Shulgin[64]以及Vuk Ćosić[65]的作品。跳舞宝宝（A Dancing Baby）[66]开始以病毒式传播。Antirom[67]、John Maeda[68]、Daniel Brown[69]、Tubatomic[70]、Word.com[71]以及William Latham[72]则在交互形式上进行了诸多尝试。
跳舞宝宝原本是3DS Max角色动画插件Character Studio的演示文档，后来成为互联网上最早流行的模因（meme）之一
JODI: http://joid.org/archive/
My boyfriend came back from the war是Olia Lialina在1996年创建的网络艺术作品，她使用iframe创建了这一最早的网页交互作品，后来被广泛使用在网页中创建交互效果的Javascript在1995年底才刚刚出现。
万代、微软和第四台（Channel 4，一家英国电视台）图文电视则为人们带来了拓麻歌子（电子宠物）[73]、《扫雷》[74]和《Bamboozle》[75]，但电子游戏仍然是人们打发时间的主要方式，具有代表性的作品包括了《街头霸王II》[76]、《古墓丽影》[77]、《另一个世界》（Another World）[78]、《德军总部3D》[79]、《啪啦啪啦啪》（Parappa the Rapper）[80]等。Eboy[81]以电子游戏图像创作艺术作品，与之同时电脑成像行业开始试验性的使用动作捕捉技术——《天才除草人》（Lawnmower Man）[82]以及更加完善的3D建模——《终结者2》[83]及《侏罗纪公园》[84]。
1997年前后仿制的廉价版电子宠物曾经在中国内地火爆一时，成为许多人童年的回忆：20 年了，你还记得当年养过的"电子宠物"吗？
许多人可能对这种像素风格的图像非常熟悉，但却未必知道这种风格的起源是eBoy：eBoy PT BarefeetJetGlider 01k
许多人可能对电视遥控器上的四色按钮感到奇怪，而它们最早的应用就是来用于类似《Bamboozle》这样的图文电视游戏
2000年代，Soda[85]、Joshua Davis[86]、Hi-ReS![87]和中村勇吾（Yugo Nakamura）[88]等人继续将交互设计推向新的高度，而商业品牌也开始认真的对待互联网的作用，在展览中，我们展示了优衣库跳舞时钟（Uniqlock - 优衣库）[89]和小鸡侍者（Subservient chicken - 汉堡王）[90]。但最为显著的变化则是社交网络的出现，Jonathan Harris和Sep Kumvar的We Feel Fine[91]和João Wilbert的Exquisite Clock[92]使用互联网作为其内容的来源。而Golan Levin也是数字艺术展不可缺席的大咖，他的作品Eye Code[93]令人惊叹的预示了斯诺登在2013年披露的全球监控计划的出现。
Uniqlock Original Dance Music Compilation汉堡王 - Subservient Chicken RedemptionGolan Levin：眼睛互动装置Eyecode关于Eyecode，作者曾经在TED做过一期演讲：Golan Levin (戈兰•莱文) 做可以与你对视的艺术
《最终幻想：灵魂深处》[94]是第一步照相写实风格的电脑动画电影，《指环王：双塔奇兵》[95]中古鲁姆（Gollum）利用动作捕捉技术和其他角色无缝互动，《天空上尉与明日世界》[96]中则使用电脑生成了全部的场景。2000年代同事还出现了一些最为成功的电脑游戏作品，包括《模拟人生》[97]、《侠盗猎车手3》[98]以及《Wii运动》[99]，但真正改变世界的则是智能手机的流行。
没有任何一款App能够比《愤怒的小鸟》[100]更能代表这场重大的变革了。因此它出现在这次展览的最后。当数十亿人开始将没有翅膀的小鸟弹向坏小猪的时候，数字文化已经成为（主流）文化了。