作者：蓬岸 Dr.Quest
知乎文章编号：24810966
创建于：2017-01-14 2:27:52
修改于：2017-09-24 7:30:57
和Retrocomputing、Demoscene类似，模拟合成器同样是欧美极客们的爱好之一。芬兰音乐人Kebu作为模拟合成器界的新秀，已经在挪威的The Gathering和芬兰的Assembly两大顶级Demo party上举办了其个人音乐会。本文是德国网站Wrangelkiez在Kebu的新专辑《Perplexagon》（perplex+polygon，复杂的多边形）发布前夕所做的采访。
让我们一起来认识一下来自芬兰的，奇迹般的合成器大师Kebu！他灵巧的双手电光火石般的穿梭于他的古董合成器军团之中，仅靠一己之力，他就可以现场重现乔吉奥·莫罗德尔的经典曲目！另外，它将在今晚九点发布他与DJ Bobby Starrr合作的新专辑《Perplexagon》，不要错过第一时间订购的大好机会！
转载自德国文化网站Wrangelkiez，采访发表于2016年4月18日
INTERVIEW with KEBU the nordic analogic maestro
能不能说三件永远改变你生活的事情？
这可能是我接受过的采访中最难的一个开场问题了。我得考虑上一小时……可能第一件事情就是我的父母把我带到人世，并出生在这样一个最好的国家。第二件事情是我遇见爱我并支持我的未婚妻海蒂。第三件事情则是最近的一件事，我得到了来自芬兰文化基金Kulturfonden的资助，可以让我100%专注于我的音乐事业。在采访的最后我会解释为什么我认为它会永远的改变我的生活。
是什么动力让你坚持使用老式合成器进行录制和演奏？
最重要的——声音。每个合成器都有自己的优点和个性，而在新的合成器中是很难找到这些的。同时，它们都有着自己的生命，每一次我演奏它们的时候，听起来都会略有不同。当然我使用的合成器都会有一些自身的限制，也会给我的演奏带来一些局限。特别是在现场演出的时候，我需要细致的计划每台合成器做演奏的旋律，因为我演出的时候不会使用任何背景音乐或是声音采样。但是这些限制却让我有了一个相对确定的调色板和画布，而当我能够突破某些限制时也会带给我很大的鼓励。当使用电脑制作音乐时，你会具有近乎无限的可能性，但我感到过多的选择实际上是一种干扰，反而会降低我的创造力。总之，我非常喜欢使用真实的硬件。这些合成器能够给我演奏真实乐器的感觉，而使用那些只存在电脑中的合成器是无法得到与真实乐器互动的感觉的。
你的演奏非常具有观赏性，能描述一下你在工作室中录音时的状态吗？你会不会有想要多几只手的时候？
是的，我肯能想要多几只手！所以我在工作室的时候会用电脑作为音序器（来控制合成器），但是所有合成器都是实时演奏的。我有用到硬件调音台，因此我在录音之前可以对歌曲进行调整和混音。我一般在混音准备好之后先录制曲调，然后我会针对一些特别古老的合成器进行叠录（overdubbing），因为这些合成器是无法使用电脑控制的。因此我最终的作品既包含了程序序列，也包含了现场演奏。
你是如何掌握乐曲的节奏的？旋律是否一向是优先考虑的？
当我年轻的时候，我大多数的创意都来自与我演奏合成器时的旋律和乐句（riff）。而现在的话，我通常会在午夜时分获得诸多灵感，这时许多旋律、和弦组合和乐句会浮现在我的脑海中。不过它们往往转瞬即逝，因此我必须尽快的把它们写在纸上，或者是对着手机唱出来或者说出来。有事它们可能正好来自我想要的某个片段，我的最新专辑“Perplexagon”的最后一首歌，就是因为我希望通过一个平静舒缓的短曲子来结束我的专辑而创作的。
你参与过音乐设备的开发吗？
还没有，但一些硬件合成器厂家曾与我联系过，我给过他们一些详细的意见和建议用于小幅改进他们现有的产品。但我很乐意在参与到新的音乐设备的概念设计中。我很希望未来能有这样的机会。
在现场演奏的时候你是会给自己留下一些发挥的空间还是一切都按照预定的程序进行呢？
歌曲的基础是事先准备好的。很遗憾，我目前的设备不能让我在演奏时改变歌曲的结构。但现场表演时，大部分的旋律都是我实地演奏的，特别是那些独奏的段落仍然给了我即兴演奏的空间。
你是否希望能够与他人同台演出？还是更乐意和机器们一起演出呢？
我曾经和大概20支乐队一起合作过，所以就目前而言我还是比较喜欢独奏表演。但另一个让我单独演出的原因是我没有足够的资金去支撑整个乐队的行程。我希望未来能够雇得起一两个音乐家与我合作。这样在音乐和编排上我就可以有更大的灵活性，而且我觉得真人比机器更加让人信赖：当你在音乐会上演奏时，音乐家们都会全力以赴，但机器却可能在这时罢工。幸运的是这种状况目前还没有发生过。
让·米歇尔·雅尔已经使用了金字塔的景观，而乔吉奥·莫罗德尔则选择了太空场景，那么你觉得什么样的情景最适合于你的音乐呢？
这个问题很有意思，因为我的两张专辑的封面都描绘的是乌托邦式的景观，我认为这两张专辑的封面都很好的从视觉角度传达了音乐的内容。但一般来讲，当我想到音乐的时候并不会想到任何视觉上的参照物。只有在我一定要去考虑视觉效果的时候才会去想这一点，比如说需要设计一场灯光秀、或是为我的相册和网页设计图形的时候。其实我对于文字也是如此，因为我听歌从来不听歌词。绝大多数我喜欢的歌曲我都不知道它们唱的是什么，因为我只听曲子。这可能也是我只做器乐的原因吧。
如果把你所创作的富含细节和寓意的音乐与当代流行音乐中抽象与简化的主题做一番比较的话，你是否认为在2016年创作一首赞美诗式的优美音乐比以往更加困难？
我并没有注意到当代流行音乐中抽象化的趋势，但和弦和旋律上的相对简化却是事实，不过我认为这可能是流行音乐中一直都存在的现象。但挑战是真实存在的，相比简化的音乐主题，每个人都期待内容充实、细节丰富、精雕细琢的音乐。另外，音乐创作往往需要符合某个特定的风格。而今天各种亚风格数量繁多，每一周都有着非常具体的规则，但这些定义了各种风格的规则同时又是没有写明而且时常发生变化的。我做的比较通俗的一些歌曲，特别是快节奏的曲目，基本上属于Trance音乐（或译为出神音乐、迷幻音乐），但我并不完全遵循Trance音乐的规格，因此并非所有人都将这些音乐成为Trance音乐。
在音乐网站SoundCloud上，可以到Kebu的主页上试听他的作品
https://soundcloud.com/kebu
你是Trance音乐的听众吗？
我不曾称自己是Trance音乐的听众，但事实上Trance是我唯一会去听的现代电子乐流派，虽然我发现大多数作品都显得有些重复，但是这其中仍然有许多精品。
斯堪的纳维亚半岛的迪斯科音乐特别繁荣，除了Todd Terje之外，能不能说一下你最喜欢的五个北欧迪斯科音乐人？
额，可能我需要先问一下谷歌Todd Terje是谁，我之前并没有听说过这个人。我并不是很紧跟现代潮流，可能从外表上你就能看出这一点:) 我心目中的第一名绝对是ABBA，我听着他们的歌长大而且至今仍然使用原声乐器！要说现代艺术家的话我会提到萝苹（Robyn），她的音乐真的非常有趣，而且同样使用原声乐器。有这两位就够了！其实我也会听Orjan Nielsen、艾维奇（Avicii）和瑞典浩室黑手党（Swedish House Mafia）的作品，但我必须要说我只喜欢他们的一小部分作品，其他的作品通常过于单调重复，制作的痕迹太重或是不够有趣。此外，我真的很受不了自动调节过的人声。
那么你最喜欢的五位作曲家？
这个简单！让·米歇尔·雅尔、范吉利斯（Vangelis）、麦克·欧菲尔德（Mike Oldfield）、马克·诺弗勒（Mark Knopfler）和特伦特·雷泽诺（Trent Reznor）。至少这五个人是我最先想起来的五个。实际上更多时候我听古典音乐，因为我发现我自己的音乐有一种在主旋律中重现主题的趋势。不过在古典音乐领域我并没有特别偏爱的作曲家，如果一定要说一个的话，那应该是德彪西。
你曾经创作过RnB音乐吗？
没有
对其他音乐人的建议？
相信你的直觉，向着你的人生目标而努力
你对未来的展望是什么？
这将会充满了惊险和刺激。这可能会关系到人类的未来，但我现在只说我自己。我已经得到了一笔文化资助可以让我在接下来的一年里专注于我的艺术创作。但这需要让我辞去我作为一个资深科研人员的工作，我很喜欢我目前的工作，但我无法确定我是否还能回到这份工作中来。但这却是一个我一生所梦想的机会，我已经准备好从12月开始100%的投入到音乐创作中。我认为接下来几年的努力将让我积攒足够的影响力和粉丝群体，从而使我可以支持我的生活。但这可能需要几年的时间，但这笔资助只能支持我一年。虽然这听起来有点可怕，但我仍然对此非常期待！我感到只有让我全身心的投入其中，才会让我的音乐向前更进一步，而这正是我接下来要去做的。
更多信息，请查看Kebu的网站：New instrumental vintage synthesizer music!